Histoires de femmes nues dans les peintures de la Renaissance

Plusieurs histoires de ce recueil traitent de la tension entre la représentation d'un nu féminin et sa relation toxique avec le voyeurisme. En effet, les femmes racontées sont privées de leur autonomie en étant représentées comme des objets.

La plus ancienne image sculptée connue d'une femme nue date d'il y a 35 000 ans.

La Naissance de Vénus de Botticelli

La culture néoplatonicienne qui a prospéré à Florence à la cour de la famille Médicis au XVe siècle a permis aux artistes d'expérimenter la nudité féminine. Le tableau de Botticelli, La Naissance de Vénus (naSSita di Venere), en est un parfait exemple. Vénus, l'homologue romaine d'Aphrodite, est représentée ici alors qu'elle émerge de la mer. Elle est née lorsque les dieux classiques Saturne, dieu du renouveau et de la richesse, ont castré son père Uranus, le dieu du ciel, et que son sang est tombé dans l'eau. La Vénus timide se couvre docilement, mais elle respire toujours la beauté et la sensualité.

Sa pose et le modelé doux de sa peau évoquent une statue classique. Elle est entourée de fleurs, dont le myrte, qui était utilisé dans les philtres d'amour, les primevères, qui sont un symbole du printemps, et les bleuets, un rappel de la fertilité. Botticelli a peut-être basé sa composition sur un poème de son contemporain Angelo Poliziano. L'utilisation de l'ekphrasis, dans laquelle un tableau inspire l'écriture poétique, était courante dans l'Antiquité tardive.

L'allégorie du triomphe de Vénus d'Agnolo Bronzino

Le tableau de Vénus et Cupidon d'Agnolo Bronzino (1503-1572), également connu sous le nom de Le Triomphe de Vénus, est l'un des tableaux les plus curieux et les plus déroutants de l'histoire de l'art. Il est rempli de personnages qui semblent incarner les thèmes de la luxure, de la vanité et de la tromperie. Sa signification ambiguë a suscité un débat universitaire.

La National Gallery de Londres abrite cette œuvre du mouvement maniériste du XVIe siècle. L'allégorie contient un récit complexe qui invite à l'interprétation. Son imagerie énigmatique et ses significations ambiguës incarnent le style du mentor de Bronzino, Jacopo Pontormo, ainsi que les thèmes érotiques de l'époque.

La figure centrale de Vénus, déesse de l'amour, est enlacée avec son fils Cupidon, qui représente le désir terrestre. Il caresse la poitrine de sa mère et embrasse ses lèvres entrouvertes. Derrière eux se tient un putto représentant la Folie, qui se prépare à couvrir Vénus et Cupidon de pétales de rose. La figure chauve en haut du tableau est souvent interprétée comme le Temps, qui symbolise les effets fatals à long terme du plaisir physique impudique.

Olympia d’Édouard Manet

Le tableau d’Olympia d’Édouard Manet, Photo fille nue​ une femme allongée sur une chaise longue qui regarde le spectateur avec assurance, a provoqué un scandale à Paris lors de sa première exposition en 1865. Elle était représentée comme une courtisane française de la haute société qui regarde le spectateur avec une franchise provocatrice qui rompait avec la tradition.

Dr. Zucker :

Manet a paraphrasé la pose d’un chef-d’œuvre de la Renaissance, la Vénus d’Urbino de Titien, et a également utilisé des références à d’autres peintures telles que la Vénus endormie de Giorgione et la Maja Desnuda (Maja nue) de Francisco Goya peinte en 1800. Cependant, sa peinture rompait avec la tradition en se concentrant sur la prostitution, qui était taboue pour la plupart des artistes de l’époque. Manet a utilisé des coups de pinceau bruts au lieu des nuances lisses typiques de l’art traditionnel pour donner une touche plus contemporaine au tableau. Ce tableau a été un acte révolutionnaire pour Manet et a déclenché le mouvement moderne de l’impressionnisme. L’œuvre a été accueillie à l’origine avec des railleries, des rires et des critiques, mais elle est aujourd’hui considérée comme une œuvre d’art marquante dans l’histoire de la peinture de nu.

Vénus et Cupidon de Giotto

Vénus et Cupidon est la contribution unique de Lotto à la tradition vénitienne émergente des nus allongés initiée par la Vénus d’Urbino de Titien et la Vénus endormie de Giorgione. L’anatomie souple et le regard sensuel de la Vénus de Lotto évoquent les qualités érotiques de ses prédécesseurs, mais elle a également une affabilité distincte qui renforce son rôle de déesse de la vertu nuptiale.

Dans le tableau, Cupidon caresse le sein de sa mère et embrasse ses lèvres entrouvertes. L’érotisme de leur étreinte a été interprété comme une allégorie de l’amour et de l’inceste, mais ce n’est pas le sens recherché par le tableau. Au lieu de cela, le tableau peut être lu comme un conte édifiant : profitez de vos plaisirs avec prudence, car ils peuvent avoir des conséquences karmiques comme la syphilis de la vieille sorcière (la flèche de la folie). Cette leçon est également renforcée par le père de Cupidon, Mars, désarmé, dont le bouclier et l’arc reposent sur le sol. C’est une leçon qui s’est répétée tout au long de l’histoire. L’amour peut apporter la destruction et la ruine, tout comme il peut nous élever vers de nouveaux sommets de bonheur.